映画『愛唄』横浜流星が演じた余命わずかな主人公・トオル。命を燃やす演技の裏側

俳優・横浜流星さんのキャリアを語る上で、GReeeeNの楽曲を映画化した青春ドラマ『愛唄 －約束のナクヒト－』は欠かせない作品です。

この映画で横浜流星さんが演じた主人公・野宮トオルは、余命宣告を受けながらも、初めての恋に全力をかけてぶつかっていく青年という、非常に難しく、感情を揺さぶる役柄でした。

トオルが余命わずかという設定のため、「愛唄 横浜流星 病気」や「何の病気だったのか」というキーワードで検索し、役柄の詳細を知りたいというファンが後を絶ちません。

この記事では、横浜流星さんがこの余命宣告された病気の役作りにどのように取り組んだのか、共演者の清原果耶さんとのエピソード、そしてトオルが命を燃やした演技が観客に与えた感動の裏側を徹底解説します。

映画『愛唄』横浜流星が演じた主人公・トオルの病名と余命

主人公・トオルは、物語の冒頭で余命宣告を受けるという、ヘヴィーな設定で登場します。

トオルが余命宣告されたのは、具体的な病名は明かされていませんが、余命宣告を受けるほどの重篤な病（一説には癌とも推測されます）という設定です

トオルのような10代〜30代の若い世代のがんは「AYA（Adolescent and Young Adult）世代がん」と呼ばれます。

厚生労働省や専門機関は、就学や就労、恋愛などライフイベントが重なるこの世代特有の悩みに対する支援体制の強化を推進しています。

本作は、まさにこの世代が抱える葛藤をリアルに描いた作品としても注目されます。

【検証】「陽寄りの陰」の役作り戦略

横浜流星さんは、トオルのような状況に置かれたとき、「自分もトオルのように自暴自棄になってしまうだろう」と考えたそうです。

国立がん研究センターの「がん情報サービス」によると、がん告知直後の患者は「衝撃」「否認」「怒り」といった不安定な心理状態（適応障害）に陥ることが一般的です。

横浜流星さんが感じた「自暴自棄になる」という感覚は、多くの患者が直面する心理的な反応を的確に捉えたものだと言えます。

しかし、監督からは「陰か陽かで言えば陰だけど、陽寄りの陰にしてほしい。暗くなり過ぎないように」と指示がありました。

この役作りの試行錯誤により、トオルは余命宣告という絶望的な状況下でも、前向きな展開を辿り、観客に「今を大切に生きよう」というメッセージを伝えてくれる存在となりました。

命を燃やす演技の裏側：清原果耶らとのチームワーク

横浜流星さんは、トオルという精神的に難しい役柄に対し、「完全に入り込むタイプ」であり、「自然とトオルになっていた」と語っています。

その中で、清原果耶さんや飯島寛騎さんら共演者とのチームワークが、余命を生きるトオルという役作りを支えました。

清原果耶との「年相応」な距離の縮め方

横浜流星さんが演じたトオルと、清原果耶さんが演じたヒロイン・凪（なぎ）は、病気と闘いながら恋に落ちるという繊細な関係性でした。

清原果耶さんは、飯島寛騎さんをいじっている時などは笑顔を見せ、「年相応な感じがして安心した」と横浜流星さんは語っています。

濃いシーンから始まった撮影が生んだ一体感

主演のプレッシャーを感じていた横浜流星さんですが、撮影が濃いシーンから始まったことが、共演者との距離を縮める上で助けになったそうです。

横浜流星さんは、共演者から「助けられた」と感じており、この温かいチームワークが、余命を宣告された主人公を演じる上での精神的な支えとなったことがうかがえます。

音楽と演技：横浜流星のキャリア観

横浜流星さんは、この映画を通じて、改めて音楽の偉大さを感じたことを語っています。

「音楽の力」を再認識した経験

横浜流星さんは、「音楽に支えられて頑張ろうと思うし、なくてはならない存在」と語るほど、音楽が持つ力を再認識しました。

音楽が持つ癒やしの効果は科学的にも注目されており、日本音楽療法学会などでは、音楽療法が患者の不安や痛みを和らげ、QOL（生活の質）の向上に寄与することが報告されています。

役作りにおいて音楽が心の支えになったというエピソードは、こうした音楽の持つ力を体現していると言えるでしょう。

役を通して「誰かに影響を与えたい」という覚悟

横浜流星さんは、役者という仕事の楽しさについて、「いろんな役をやらせてもらって、自分とは違う人格で役の人生を歩むこと」だと語っています。

この『愛唄』で余命を生きるトオルを演じ、音楽の偉大さを感じた経験は、「自分も誰かに影響を与えたい」という彼の役者の目標に繋がっており、後のストイックな役作りへの原動力の一つとなったことは間違いないでしょう。

絶望からの希望：ヘヴィーな始まりと前向きな展開

トオルの物語は、「末期癌で余命3ヶ月を宣告されるところから始まる、なかなかヘヴィーな物語」です。

しかし、そのヘヴィーな始まりが、物語の前向きな展開を際立たせています。

「生きる」という答えなき問いへの詩

この映画のキーポイントとなっているのが、トオルの心に響いた「ある詩」です。

その詩は、「生きるって何だろう？」「死って何だろう？」という答えのない問いに対して、「だけど、答えなんて見つからなくて良い」というメッセージを投げかけます。

この物語は、絶望的な状況から希望を見つけ出すトオルの姿を描き、観客に「絶望的な状況を乗り越える希望の物語である」というポジティブな結論を導き出します。

まとめ：映画『愛唄』と横浜流星の命を燃やす役作り

映画『愛唄』で横浜流星さんが演じた主人公・トオルに関する検証結果をまとめます。

まとめ項目	検証結果	考察・結論
愛唄 横浜流星 病気	末期癌（がん）の余命3ヶ月という設定（病名は劇中不明）。	横浜流星さんの「陽寄りの陰」という役作り戦略が、絶望を乗り越える主人公を表現した。
役作り（演技）	監督からの難しい指示に、ワンシーン毎に確認し丁寧に作り上げていった。	音楽を媒介とした共演者との一体感が、役作りの精神的な支えとなった。
作品のテーマ	余命宣告というヘヴィーな始まりから、「今を生きる」という希望のメッセージを導き出した。	この経験が、横浜流星さんの「誰かに影響を与えたい」という役者としての目標に繋がった。

横浜流星さんの『愛唄』での余命を生きるトオルという役作りは、病気というヘヴィーな題材に真摯に向き合い、観客に「生きる」ことの尊さを再認識させる、キャリアの中でも特に重要な感動的な演技であったと言えるでしょう。

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